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Bernard DELAVAL

sculpteur artist

Liste des principaux travaux pour les Musées : 

CONSERVATION RESTAURATION de cadres pour le :

- Musée d’Art et Histoire AUXERRE

- Musée Rollin AUTUN

- Musée Denon CHALON-SUR-SAONE

- Musée d’Art et Histoire CLAMECY

- Musée d’Art Sacré, Musée des Beaux Arts, Musée Magnin DIJON

- Musée des Beaux Arts LONS LE SAUNIER

- Palais Lascaris NICE

- Musée Chintreuil PONT DE VAUX

- Musée Greuze TOURNUS

- Musée de la Révolution VIEILLE

CONSERVATION RESTAURATION sur l'ensemble des cadres de 1988 à 1995 : 

- Musée des Beaux-Arts GRENOBLE

CONSERVATION RESTAURATION sur l’ensemble de collection des cadres de 2005 à 2007 :

- Musée Hiéron de l’Eucharistie PARAY LE MONIAL 

CONSERVATION RESTAURATION et REALISATION sur l’ensemble de la collection des cadres en 2006 :

- Musée Gadagne LYON 

CONSERVATION RESTAURATION des cadres de la collection des Princes de Salm en 2008

- Musée d’art ancien et contemporain EPINAL 

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FÉDÉRICO

sculpteur, artist

 qui, parmi ses expositions s’inscrivant au patrimoine des monuments historiques en France, a réalisé la statue du Christ du Palais des Papes en Avignon.

Fédérico verra le jour en 1967. Très jeune, il s’oriente vers le dessin et la peinture est son premier amour où nombre de ses acquits lui serviront dans la construction de son imaginaire et de sa facture artistique. Après ses Etudes Aux Beaux-Arts en Avignon, il réalise de nombreuses Sculptures pour les Monuments Historiques. La plus Célèbre est La Statue du Christ du Palais des Papes en Avignon. Monument emblématique visité et connu dans le monde.Au fur et à mesure de son évolution artistique, Fédérico prend plaisir à l’art abstrait. Cette forme d’art l’amène vers une peinture de plus en plus assumée, puisqu’elle est caractéristique de son expressivité personnelle.  L’artiste en fait sa trame de fond dans la liberté du geste et dans le traitement de la matière comme dispensateurs de sens. Le processus créatif de Fédérico prédomine sur le rendu final. Il le considère comme une longue discussion où s’établit un échange entre la matière et l’artiste. Constant dans son travail, cet échange se perçoit, d’une part, dans la gestualité du premier coup jusqu’au dernier. L’artiste s’y engage, d’autre part, par l’acte de créer qui, lui-même, naît de sa faculté cognitive à contextualiser l’ensemble du propos, dans le but d’en retirer toutes les subtilités émotionnelles. Guidé par l’invisible, les énergies toute la démarche artistique de Fédérico est en perpétuelle mouvement de recherche car pour l’Artiste, l’Art n’a aucune limite dans sa conception.Tout au long de son processus artistique, Fédérico entrecroise élan créatif et technicité, liberté et retenue, spontanéité et réflexions, pour qu’au final, l’œuvre existe par elle-même.Sensible aux différentes possibilités, il travaille nombreux médiums. Le plastic, les tuyaux de PVC, les vis etc.“L’art et le Plastic est un processus intellectuel dans sa conception et sa création

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Anna BOIKO

peintre

Artiste, décoratrice d'intérieur avec une formation supérieure spécialisée, je suis également passionnée par l'art de la photographie, ce qui explique probablement pourquoi mes tableaux sont assez photoréalistes.

Mes peintures s'inspirent de la beauté et de l'harmonie des corps et des visages humains. 

Je peins depuis plus de 18 ans. 

Au cours de ma carrière, j'ai essayé beaucoup des techniques de la peinture et du dessin, me concentrant sur des images en noir et blanc peintes à l'huile.

Je suis Ukrainienne de la magnifique ville de Kiev. 

Je vis en France depuis 2016. J'étais inspirée par Paris, où j’avais vécu et travaillé pendant les cinq premières années.  Mais l'amour de la mer et du soleil l'a emporté.

Depuis 2021 je vis et travaille à Nice.

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Ilona BARNA

photographer

1978-1994 star mannequin, photo model of Hungarian origine…

on the other side of the camera since 2006…

… since 2015. digital painting, dimensions of art is her favorite pastime…

…mannequin star 1978-1994, modele photo d’origine hongroise… de l’autre

cote de la caméra depuis 2006…

…depuis 2015, la peinture  numérique, dimensions de l’art est son passe-temps favori…

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Zoltán PÁVEL-GRÓSZ

peintre est né à Budapest en 1968.

Ses œuvres se retrouvent dans des collections hongroises, autrichiennes, allemandes, italiennes, suisses, danoises, françaises, anglaises, libanaises, argentines, malaisiennes, japonaises et saoudiennes. Le Chess Museum de New York et le Chancelier Autrichien (2000 – 2007) Wolfgang Schüssel Le Chancelier Autrichien (2000- 2007) a acheté ses peintures liées aux échecs.

Il a également exécuté des travaux pour une série de sociétés multinationales telles que : City Bank, Oracle, Boston Consulting Group, Coca – Cola, Baxter, Astra – Zeneca, McKinsey & Company.

Il a eu sa première exposition indépendante au Metro Club de Budapest, à l'âge de 17 ans. Depuis lors, il a participé à 46 expositions individuelles et à 15 expositions collectives. En plus des lieux hongrois, ils ont eu des expositions individuelles à Vienne, Munich, Paris et Civitella Fr. di Agliano (Italie).

En 2004-2005, ses peintures ont été exposées et mises en vente dans sa propre galerie appelée Zoltime Gallery, située dans le château de Buda, en Hongrie.

Une partie importante des peintures de Zoltán Pável-Grósz examine la question du TEMPS. Selon lui, plus il progresse, plus il voit de plus en plus clairement qu'il n'a même pas besoin de trouver des réponses à ses questions, et ses questions pourraient même ne pas avoir de réponses univoques et évidentes.

Le temps passé à Paris a représenté une période importante dans son développement en tant qu'artiste et une sorte de tournant dans son travail. Ainsi, il considère sa carrière de peintre comme composée de trois périodes importantes, délimitées par le temps passé à Paris.

1ère période : Avant 2011 : principalement des peintures de petit format représentant des horloges

2ème période : 2011-2014 : travaux réalisés à Paris

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